189 8069 5689
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/b/b/b/b
二是要晓得歌词。不过万一记不住不要紧，用《千千静音》软件就可以轻易地知道歌词的。
方法是用复制
/
粘贴
/
记事本的办法，记不住歌词就打开记事本，耳听旋律，眼看文本，一首
歌就这样被自己专业的录音师录下来了。
（化腐朽为神奇）录音后期处理：这是要掌握的关键
1
．对录制的人声进行润色。
如果你是用几十元的麦克进行录制的音频文件，
话筒效果肯定不好的，
要么声音发闷，
要么
声音是飘的，这就要借助模拟专业麦克风插件对你的音色进行提升，点击效果
----Antares
软
件，
（第三方插件）打开对话框参数设置，
左边的采用默认值。只对右边进行设置。音量控制
Proximity
设为
5.0-6.0
。麦克风类型我一
般选
AKG C300
或者
AKG C400
。
低音增强
LOW CNT
男声不打开，
女声要打开。
中间下面
的阀值
4
—
6
，视情况而定，调节滚动条。经过这一调整，你的声音就有点像模像样了。
2
．进入降噪。
录入的波形文件有人声、交流声、电风扇声、直流声、空气的流动声、各种电器的工作声，
甚至还有伴奏的声音通过话筒一并录到第二轨中来。因此，降噪是第一要务。
降
噪
的
办
法
有
两
种
：
一
种
是
AA3.0
自
带
的
降
噪
器
，
一
种
是
第
三
方
插
件
中
的
WA
VES----X-NOISE
，当然是第二种要好啰。
先说第一种，
在多轨模式下双击第二轨，
进入单轨音频编辑模式，
先看波形文件，
因为在录
音时录的音频小，
噪音也就少。
再进行必要的音频放大，
再把音频前面空白的地方拉白选取。
在主菜单点击效果
----
修复
----
降噪器进程
----
出现对话框。
进行必要的参数设置。
右边上角的
获取特性为
6000
，左下角的
FFT
为
8192
，凭我多年的录音工作，中间的降噪级别一般定在
85-90
之间，调到
100
会使人声变得很别扭和失声。进行反复试听和微调，自己满意为止。
然后点击“波形全选”
，让机器自动进行降噪吧。
再说第二种降噪，第三方插件中的
WA
VES----X-NOISE
，这种方法和
aa3
。
自带的降噪不
同，
它不需要专门的解码器，
一旦进行了降噪处理，
在任何播放设备中播放，
都会得到降噪
后的清晰声音。
宽频带的特性让他对于无论是高频咝咝声还是低频隆隆声都适用。
插件还支
持即时监听，让您可以在回放时动态调整参数，做到“所听即所得”
。在对话框处进行参数
设置。我告诉大家一个常规数据，
Thresh=11
，
Reduction=33
，
Attack=40
，
Release=420
，
Freq=13006
，
Gain=2.0
，
Resolution:
默认是
Med,
将它调到
High
。就行了，同样也要边听
边调的，再试听再调，不要调过了。
此
外
，
对
非
常
顽
固
的
电
流
声
用
W
A
VES---X-HOM
插
件
即
可
消
除
。
点
击
效
果
----W
A
VES----X-HOM
，打开对话框就行。
进行精细降噪。
上面讲的都是自然的环境降噪，
还有伴奏的声音通过话筒一并录到第二轨中
/b/b
来的伴奏声，也要彻底清除。在
AA3
。
中，用鼠标向前推动，让音频文件放大，在你唱的
字与字之间，就有伴奏的声音，点取反手键清除。一直到清除干净。此时，你的人声就是干
干净净的人声了，也叫干声，强烈建议，保存你经过辛苦做出来的纯干声。
另外
:
告诉你一个秘密，双卡座—调音台—电脑进行转录的音乐，有很大的噪音，全选音频，
先用
AA3.0
的效果
--
修复—消除嘶声，再用效果
----W
A
VES----X-HOM
，过一遍，往往会完
全消除噪声。效果很好，非常神奇。
3
．让人声中低频丰满。
再次润色，增加厚度，运用《蓝色的梦幻》
BT
插件，选
DRIVER
DR2S
，在对话框处左边
上面按钮调到
9
，下面按钮调到
5
，右边的旋钮不管他，总输出调到
1.5
左右，还是要多听。
它使你的声音更具温暖的感觉，中低频丰满。
4
．让人声高音具有磁性和穿透力。
运用
BBT
，高声激励器，这款软件要求多听，没有一个固定的参数可设。不过一般地可设
为
7
、
6
、
-10
、为宜。如果你没有安装
BBE
，可直接用
AA3.0
中的效果
----
滤波和均
衡
----
图示均衡，就是
EQ
噻，里面有很多预置的效果。
10
段均衡参数，对于男声
31
，
63
，
是要拉到底的。
250
会使人声厚实。
8K
，
16K
，进行提升就是噪音了。
为了对音乐高、中、低频有一个大概的了解，我把音频分几个区，
16-80HZ
为超低音区。
80-250HZ
为低音区。
250-2KHZ
为中音区。
2KHZ-4KHZ
是中高音区。
4KHZ-6KHZ
是高音区。
6KHZ-16KHZ
是是超高音区。
我们只要对
80HZ-6KHZ
这一区段进行细调，就可以调出好的音质来。切记了。
如果是新手，不会
EQ
也不要紧的，就用第三方插件叫做（明亮的萨克斯）
，一点就到位了，
使你的声音蛮有磁性的。
5
．增加人声厚度：
点击效果
----W
A
VES-----BASS
，点击右下角的
ORINGMAI
BASS
按钮，可以试听你增加的
低音部分。也要边听边调。
通过上面的调整，再听一遍你的录音文件，高、中、低频的音色都有了，人声高音区有磁性
和穿透力，中音区有温暖的感党，低音区厚实，是那么回事了，进入下一步。
6
．立体声混响增强：有三种方法。
/b/b
一是用
AA3.0
自带的完美混响—
ROOMS
—
MALE TENOR
（男声混响）
，厂家预置的模板多
得不得了，
你自己慢慢地体会。
注意了，
混响和回声和延时都是不同的概念。
建议多用回声
,
少用延时。
二是用第三方插件的混响。效果
----native reverb pius,
打开对话框设置参数，
1.PREDELAYS
，
I
为
8MS
，
R
为
5MS
。
2. DECA
Y
设为
2.8
。
3.MIX
（混响器）
，我一般设为
20
—
35
之间，还是自己听吧。
三是用插件
UITRAFUNK R3
中的
REVERD R3
专业混响。在对话框中设置参数如下：输入
电平
0.0
，高频切点
75
，低频切点
7.0
，早期反射
，空间广度
50
，扩散程度
100
，低混比率
1.0
，
分频点
500
，
残响时间
2.2
，
高频衰点
7.8
，
原始干声
0.0
，
早期反射
-14.3
，
混响音量
-12.3
。
当然，
上面的数据不是标准数据，
具体的数据要靠自己的耳朵去感觉。
特别是混响音量
-12.3
。
有一个规律：就是男声混响短，专业歌手更短，女声要长些。
上面的几种方法，哪种最好，要看你个人的喜爱而定。
8
．立体声拓宽。
用效果—
WA
VES---METAFLANGER----REFLECTIVE ROOM1
，人声的立体声就出来了。
9
．提升人声的震撼力。
效果—
WA
VES
—
L2
：
参数如下，
THRESHOID
（阀值）
向下就提升音量。
OUT CEILING
（输
出限制）向下就变小音量，一般设为
0.3
。右边的
IDR
下面的三个框框分别为
24
、
TYPE1
、
NORMAI
。人声就明亮了。
10
．压限：
为了达到人声的字与字之间的完美统一，
消除忽高忽低的现象，
很有必要对录制的音频文件
进行压限。压限有三种方法，一种是
AA3.0
自自带的，其他两种是第三方插件中的，一是
WA
VES
C4
，一种是
UITRAFUNK----COMPRESSOR
（第一个就是的）
。先说自带的多段压
限器，它有多种预置模板，很方便你调用。
再说第二种，
C4
。点击效果
---DERECTX----WA
VES----
C4
，在对话框中，找到预置的
POP
VOCOL
，点击确定就行了，再听再压限，直到自己感觉到满意为止。那里边有蛮多的预置
模板，拿来用就行。
再说第三种：点击效果
---UITRAFUNK----COMPRESSOR
，在对话框中进行设置，我一般的
用这个参数，
男声：作用阀值项
-23.0
。
/b/b
比率：一般人声用
2.0-3.0
：
1
。
强度参数：一般快歌为
10
，慢歌为
30
。
增益
0.0
：你感觉到人声很小，可边听边调，
，用它来提升音频的音量。一般不调。
起始缓冲：
0.1
。开
结束缓冲：
70
。关
女声：作用阀值项
-26.0
。
比率：一般人声用
2.0
—
3.0
：
1
。
强度参数：
20
。
增益：
0.0
。
起始缓冲：
3.0
。开
结束缓冲：
300
。关
还有一款英国产的压限器
SSLE OMP
，比上面
3
种都要好，但要银子注册。我们都不富裕，
就用上面也可以达到效果。
经过压限之后，
整个波形文件波形基本一致，
如果波形还是不一致，
可以多压限几次，
直到
自己满意为止。
11
．对人声进行再次压缩：
再进行
----
振幅
----
标准化（勾选调整直流偏移）
。点窗口
----
振幅图，有两项要注意，一是直
流偏移要为
。二是
RMS
总量不能超过
-18
，你这首歌才算做好了。到此我们的人声就基本
做好了，再听一遍，保存自己辛苦做出来的波形文件。
12
．混缩：
把自己辛苦做出来的波形文件导入到多轨模式下编辑。
AA3.0
会在第二轨中自动出现你自己
做出的音频，
听一下，
自己唱的歌是不是有点专业歌手的味道了，
调整伴奏和歌词各自的音
量大小，
点播放再听是否是那么回事。
再点击编辑
---
混缩到新文件，
在第三轨就是你的歌曲
了。
13
．最后的调整：还是要听。用
EQ
进行调整，用自带的，用第三方也行。我用第三方的。
点击效果
---- UITRAFUNK----EQ
，
在对话框中设置一共有三列数据。
第一
40
、
60
、
200
、
800
、
4600
、
15000
。第二
1
、
、
、
8
、
08
、
06
、
06
、
0.5
。第三
0.4
、
-2.2
、
0.3
、
0.0
、
6.5
、
0.0
、
0.0
、
14
．把音频做得更出色：
/b/b
对混缩的文件用母带处理机再调整一下，点击效果
---IZOTOPE
OZONE3
，在对话框进行设
置：一共有两排，一边
3
个，我们可用的是
1
、
5
、
6
、
。
1
是
PARAGRAPHIC EOUALIZER
，
5
是
MULTIBAND DYNAMICS
（混响度）
调整，
6
是
MULTIBAND STEREO IMAGING
（立
体声相位）调整。
如果你对母带处理搞不好，不要紧，用
LIMTER
中的（最干净的提升）效果就行了，特
别是做舞曲的音频，非常有效。
15
．另类录音技巧：
现在网上的音乐和舞曲多得不得了，
但是要什么会员卡和金币等才能下载，
一句话就是只能
听，不能存盘。
告诉你一个秘密，
用
AA3
。
完全可以把要金币的音乐和舞曲录下来为我所用。
关键在于对
（音量控制）
的设置方法不适当的原因。
通过设置可以把只要电脑声卡上能发的声音都可以
录制到硬盘中来。前提是你要安装一块独立的声卡，一般般的就可以了，我就是用创新
128
的声卡，银子花
80
元。原因在于独立声卡回放的效果明显要比版载声卡好，录音就不用说
了，占用资源少，录音效果好。当然有银子可以买专业的声卡更好了。设置如下：
如果连接调音台的就勾选麦克风或者线路输入。
这个你要自己试一试，
不同的声卡设置是不
同的。因为你的声卡录音插孔是一直连着调音台的。
如果自己家中用的，
没有调音台，
麦克风插孔空着的，
就要勾选立体声混合选项，
千万不要
勾选麦克风选项，
并且把立体声混合选项的音量控制没有音乐的时候开到最大，
开始录音时
开到最小，这样录的声音才能波形好。音质纯。不出现破音。
edius一般会集成一个 iZotope 的VST插件，这个插件一般会包含14个音频效果器，用于创建高质量的音频效果、修改和完善音质。
· AGC
· Analog Delay
· Audio Restore
· Chorus Flanger
· Convolution Reverb
· Graphic EQ
· Mastering EQ
· Mastering Limiter
· Mastering Reverb
· Multi-Band Compressor
· Parametric EQ
· ** Mastering
· Single-Band Dynamics
· Vocal Enhance
其中mastering reverb就是加混响啊，你把这个拖到你要做的音频上就可以了
Indie 音乐
----网络资源
IndieIntroduction第一部分Indie简单介绍
Indie的称呼取自“independent”一词，被用在那些在音乐上坚持DIY（DoItYourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管最大的Indie厂牌会与主流厂牌有销售方面的交易，但是这些Indie厂牌的对于音乐的Decision－Making还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业，这里可以看出Indie是一个相对的称呼）。
IndieRock深深植根于美国的地下音乐（AmericanUndergroud）和80年代的另类摇滚（AlternativeRock）。在当Nirvana步入主流后，这些AmericanUndergroud、AlternativeRock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个AlternativeRock步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则便是IndieRock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。IndieRock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。
但是你不能说所有的IndieRock都不商业，比如当IndieRock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“PunkRevival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为IndieRock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（toowhimsicalandinnocent）、太不可思议（tooweird）、太敏感和太忧郁（toosensitiveandmelancholy）、太轻柔和太脆弱（toosoftanddelicate）、太空幻和太令人催眠（toodreamyandhypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（toopersonalandintimatelyrevealinginitslyrics）、在制作上太低质和太低预算（tooLo-Fiandlow-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（tooangularinitsmelodiesandriffs）以至于形成更所的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（SonicYouth/DinosaurJr./Pixies/JesusMaryChain-style）。
进入90年代以后，IndieRock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,post-rock,spacerock,sadcore,andemo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。
第二部分IndieRock各分支（纵向）IndiePop
你可以把IndiePop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的IndieRock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。IndiePop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从ChamberPop华美的管弦乐编曲到TweePop的简单直率中，IndiePop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。
尽管IndiePop和IndieRock都信奉朋克的D.I.Y（DoItYourself）精神，但是前者反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。
NoisePop
作为另类/独立摇滚的一个分支，NoisePop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（美俚泡泡糖摇滚舞曲）和avant-garde（前卫音乐）的中点，是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音（WhiteNoise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。
当NoisePop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时，其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉，当然NoisePop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑战性的。
最早期的NoisePop植根于theVelvetUnderground的诸如回馈、失真等音乐实验，然而更被公众认同的NoisePop起源乐队是美国另类摇滚乐队SonicYouth和DinosaurJr.，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的NoisePop乐队则是theJesusMaryChain，它以1986年的首张唱片Psychocandy崛起于地下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的NoisePop乐队YaLaTengo，其首张专辑也于此时推出。
在80年代末，NoisePop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，NoisePop仍继续对IndieRock产生着重要的影响。
Slowcore
Slowcore实在是以其音乐缓如蜗牛的速度而著称，音乐的旋律与节奏始终给人一种游离、徘徊、缓慢推进的感觉，所有这些还都被乐器营造的厚重、昏暗的声场所笼罩。尽管Slowcore有时会与类同的Sadcore纠缠不清，但是基本上Slowcore的音乐更加注重音乐多于注重抒情。
Sadcore
基本上Sadcore是另类/独立摇滚的一个分支。Sadcore音乐是柔缓、脆弱和感人肺腑的，通常由失望的情感所激发并且也会使听者感到一种伤感、失落。Sadcore的音乐都会集中在一些难忍的悲伤、失落、心碎等情感主题上，其自身则毅然决然地低调：作为Singer/Songwriter风格标志的AcousticGuitar在这里被赋予全新内涵，然而Sadcore的音乐并不会去营造一些黑暗声场下的不和谐或是强烈的音效。像AmericanMusicClub和RedHousePainter这样的Sadcore乐队将他们痛苦和悲伤的情感融入其音乐之中，给人一种冷艳的凄美，一种很适合深夜独自聆听的音乐。
DreamPop
梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。CocteauTwins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是DreamPop音乐的典型，然而DreamPop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie500这样的后VelvetUndergroud吉他摇滚风格，还有MyBloodVatentine似的声响回馈风格，但不管怎样DreamPop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。
第三部分与IndieRock相关其他音乐类型（横向）
Post-Punk
1977年的朋克革命后，很多乐队应运而生。这些乐队都是被朋克的独立精神所激励，当然也包括了朋克原始粗糙的声响。但是这些乐队不是简单地去重复像SexPistols乐队那样的音乐，他们将音乐的触角延伸至更为实验的领域，从诸如RoxyMusic、DavidBowie以及T.Rex这样的乐队音乐中汲取养分融入自己的朋克音乐中，这些乐队即是我们所说的后朋克。
这些乐队音乐的共同点是反传统文化精神和蔑视、颠覆既定的摇滚传统，很多这样的乐队（如JoyDivision或是TheCure）都采用电子合成器和吉他营造出黑暗阴冷的音场，还有一些乐队虽然采用相对较轻缓的音乐处理，但是他们的歌词和音乐则完全推翻传统意义上的摇滚乐结构而凸显失衡。
后朋克乐队最终在80年代转变为另类音乐。
AlternativePop/Rock
另类音乐原本泛指那些从80年代中期到90年代中期出现的后朋克（PostPunk）乐队。尽管另类音乐有多种音乐类型，但是它们的共同点就是全都游离于主流（mainstream）之外。
从某些方面来说，以Nirvana乐队在1991年的成功为分界点可将另类音乐分为两拨：一拨是80年代的另类乐队，这些乐队当时都是在一些独立音乐厂牌下，即使有些乐队在主流厂牌下，但是他们往往得不到与公司其他主流乐队同样的支持，整个80年代的另类音乐包含广泛，如janglepop,post-hardcorepunk,funkmetal,punkpop,andexperimentalrock等；另一拨则是在Nirvana步入主流后，以上所说的各种另类音乐类型之间的界限便越发模糊，其原因就是此时的另类音乐已经是主流市场的一部分了（既然是主流了就无必要再细分各种类型），这其中的HardRock和有朋克根源的乐队甚至比那些在80年代末期独领风骚的偏流行的另类音乐还要商业化，这时的另类音乐完全失去了原有的非主流意义。90年代后大部分的实验摇滚乐队被归入到IndieRock。
Grunge
由于在音乐上采用源于theStooges和BlackSabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响，Grunge实际上是重金属（HeaveyMental）和朋克（Punk）的混血儿。尽管Grunge音乐的吉他弹奏直接师自70年代早期的金属乐，但是Grunge的美学却与金属乐相去甚远。Grunge音乐所具有的激情宣泄和音乐抨击来自于朋克，尤其是受到80年代早期美国硬核（Hardcore）音乐独立思想的影响。
第一批Grunge乐队（GreenRiver,Mudhoney,Soundgarden）音乐上要比第二批（以Nirvana为代表）的要重，第二批乐队则更富旋律而且他们在吉他弹奏上采用明显的stop-startdynamics（这可能是吉他术语），这种易于识别的失真吉他弹奏方法成了该类型音乐的惯用手法。
在Nirvana成功步入主流后，Grunge音乐失去了原有的独立性，成为90年代HardRock最为流行的音乐类型。
Shoegazing
自赏（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英伦独立音乐的一个流派，之所以叫做自赏是源于这些乐队的一动不动的舞台表演风格，当这些乐队在舞台上表演时只盯着舞台地板就好比一直盯着自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。
但是千万不要以为自赏就仅仅是从视觉角度进行的定义，它之所以代表一种音乐类型是特指这种音乐的纯粹声响。这种音乐往往带给你的是不可抗拒的喧吵并伴随着长时间低沉单调的吉他回复、扭曲失真的声波和一系列吉他回馈的层叠，人声和旋律消弥于吉他声墙中，营造出一种你完全分辨不出各种乐器音色的音乐冲击。
大部分的自赏乐队的音乐都以MyBloodValentine乐队音乐为模板，MyBloodValetine曾以早期的Ep和第一张专辑《Isn’tAnything》确立了Shoegazing的基本音乐模式，其他诸如DinosaurJr.,theJesusMaryChain,和theCocteauTwins这些乐队也对此种音乐有主要影响。后来跟进的乐队，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和theBooRadleys都在固有的音乐模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻乐元素，而Lush则结合了介于流行乐和CocteauTwins似的梦幻流行乐（DreamPop）之间的音乐元素。
没有一支自赏乐队是做动态表演的，而且对媒体采访也不感兴趣，正因这些阻止了这些英国乐队进入重要的美国市场。在这些乐队占据英国音乐媒体和排行榜达3年之久后的1992年，经过美国的Grunge和本国由Suede乐队始作俑者的Britpop这两次浪潮，自赏乐队不再被公众给予关注，有些乐队（如Chapterhouse、Ride）几年内便宣告解散，而另外一些乐队（如theBooRadleys和Lush）则与时俱进得以延续至今。
Lo-Fi
在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。
在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage）以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。
然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像R.E.M这样的乐队，同时也包括一堆像theChills和theClean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。
通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不相同。
最初，这些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁带形式进行交易，但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观，尤其是KRecords（由CalvinJohnson经营）旗下的BeatHappening乐队发表了低保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如PussyGalore,BeatHappening,和RoyalTrux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由LizPhair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。
Post-Rock/Experimental
在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（ProgressiveRock）、spacerock、mathrock、tapemusic、简约古典（minimalistclassical）、BritishIDM,jazz(bothavant-gardeandcool),和dubreggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。
后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。
后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。
后摇滚音乐基架的建立是在1991年两部竭然不同的里程碑作品的发表：TalkTalk乐队的《LaughingStock》和Slint乐队的《Spiderland》。《LaughingStock》是TalkTalk乐队从合成器流行乐转型后的顶峰之作，其音乐是对情境音乐（Ambient）、爵士乐（Jazz）以及简约室内乐（MinimalistChamberMusic）进行情绪化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音乐则是充满深思的、bass-drivengrooves、喃喃的诗化歌词、晦涩的结构以及极度的音量切换。这两部作品对很多后来的后摇滚乐队都产生过影响。
后摇滚一词则是由评论家所创造的。PostRock一词最初是由SimonReynolds在描述BarkPsychosis受到TalkTalk乐队影响的氛围音乐实验时使用，结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队（如GastrdelSol,CuldeSac,Main）到像Stereolab,Laika和theSeaandCake这样的IndieRock乐队（注：这其中不包括Slint乐队的仿效者）。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《MillionsNowLivingWillNeverDie》之后，这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样，后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队（艺人）及其前辈们的方法，之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚（IndieRock）的堂兄弟，集中在ThrillJockey,Kranky,DragCity,和TooPure这些厂牌之下。
具有讽刺意味的是在90年代末，后摇滚获得了千篇一律的名声，一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌，另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知，这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下，新一轮的乐队（theDirtyThree,Rachel's,GodspeedYouBlackEmperor!,SigurRos）以其独特的声音获得了较为广泛的赞许，暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。
Neo-Psychedelia
新迷幻包括了从朋克乐末期直到现在的一大批乐队，这些乐队的音乐均受到60年代迷幻乐的影响。不论他们的音乐是师从于像Beatles和早期PinkFloyd那样的迷幻流行乐、还是源于Byrds的吉他摇滚、甚或是扭曲的音响实验，这些乐队无一例外地都把迷幻药剂作为一种音乐灵感唤起的源泉，以此创造出不同寻常的声音。
一些新迷幻乐队的确是好吸毒的，而其他的乐队只是将毒品作为他们怪异歌词和出格外表的一种合理的补足。新迷幻音乐时而也能打入主流流行乐圈，如Prince的80年代中期的作品以及LennyKravitz的90年代的作品。但是大多数的情况是这些新迷幻乐队活跃在另类（Alternative）和独立摇滚（IndieRock）圈中。
新迷幻最初是在70年代末英国后朋克运动中出现，那时主要的乐队是theTeardropExplodes、EchotheBunnymen和theSoftBoys。除了80年代早期的PaisleyUnderground和90年代末期的Elephant6collective这样的新迷幻集中运动外，大部分后来的新迷幻乐队都来自于互相孤立的地区，而不是从诸如以上的音乐运动中产生。在这些后来的新迷幻乐队中比较著名的有：音乐空幻梦想的澳大利亚乐队TheChurch；由NickSaloman领衔的BevisFrond，他们把旋律化的诗歌创作和大音量的三重唱结合在一起；低调昏沉、毒雾阴霾的Space3；诡异离奇的校园摇滚（CollegeRock）乐队RobynHitchcock；全然古怪的MercuryRev和theFlamingLips以及折衷的BritPop乐队Super
FurryAnimals。
Noise-Rock
NoiseRock派生于朋克摇滚，尤其是指那些用令人耳眩纷乱的电吉他声来表达年轻人焦虑和自负的朋克音乐。NoiseRock就像它的前辈“无浪潮”（NoWave）一样，其目的就是要让音乐更加碾磨化并以此达到一种滑稽讽刺效果或是表明一种立场、声明，而其音乐则总是诉诸于纯粹的声响能量。
尽管大部分NoiseRock乐队的音乐注意力是集中在由电吉他失真所产生的脱粒般的声响（有时这些乐队也会使用一些电子仪器来作为打击乐器或是增强音乐整体的不谐和），但仍有部分乐队更加关注于声响和歌曲结构的融合，如先驱乐队SonicYouth当把音乐的富于旋律和其单调低沉的噪音相结合时，无疑将NoiseRock带入了更为宽广的另类音乐听众中。
SonicYouth带来了一群模仿者，但这其中并不是所有的乐队音乐都像它，如80年代的TheSwan和BigBlack的音乐就有更为黑暗、阴森的倾向，而当时的TouchGo厂牌在80年代末成为这种风格的音乐的中心；再如90年代NoiseRock衍生出一些戏剧性的分支类型，这些分支经常会被诸如“邋遢摇滚”（scuzz-rock）这样的词汇所形容，这种风格的音乐是用吉他噪音营造出一种肮脏、颓废、令人厌恶的声场（如RoyalTrux,PussyGalore,theDwarves和theButtholeSurfers）。
Emo
AmbientPop
IndieElectronic
SpaceRock
ChamberPop
Shibuya-Kei
ExperimentalRock
AmbientPop
AmbientPop从其名字中就可以看出它来自于两个明显不同的音乐风格－当其音乐进行在传统流行乐的架构之上时，它的电子成分和氛围却显示出Ambient中的那种催眠冥想的品质。尽管AmbientPop的音乐是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影响很明显。原本AmbientPop是在Shoegazer运动中出现的DreamPop音乐的一个延伸，尽管从大部分看乐器仍继续定义着这种声音，但是由于其吸取了包括采样等当今的电子音乐手法使得它和前辈们明显区别开来。
SpaceRock
SpaceRock这个词最早得追溯到70年代，那时是用来形容那些有着太空幻游味道的像PinkFloyd和Hawkwind这样的乐队。然而如今SpaceRock是指新一代的另类/独立乐队，这些乐队从迷幻摇滚、环境（氛围）音乐中吸取音乐养分，而且经常还会受到实验和前卫音乐的影响。
SpaceRock是那种几乎总是缓慢、催眠和非现实的；它尤其喜欢在传统歌曲结构上进行冗长、扰乱心绪的声响探险；它的人声有时就如同是闪烁器乐质地的附着。
有些SpaceRock乐队确实是以毒品来促发灵感，以此来给这种音乐带来令人麻醉的风格效果：沉重地混响的吉他声浪、极简的打击乐以及轻微的没精打采的人声。SpaceRock的最显然的前辈当属Prog-Rock，但是在其后的发展中，它也从Krautrock、古典简约和TheJesusMaryChain风格的NoisePop中吸取过灵感。
最初的第一支SpaceRock乐队是英国的极度低沉的极简主义团体Spacemen3，它的臭名昭著的“TakingDrugsToMakeMusicToTakeDrugsTo”信条影响了随其后来的大多数乐队。在参与到英国的Shoegazer运动中的有些乐队是和SpacedRock是有关系的，尤其是TheVerve的早期作品，还有大多数的实验团体（如MyBloodyValentine）影响了SpaceRock的复兴。
1991年，Spacemen3分裂为两个团体：Spectrum和Spiritualized，后者背离了原来乐队的音乐取向，并将SpaceRock的声音充实到奢华、亲切有着管弦乐编曲的作品中，这使得Spiritualized成为这种音乐风格的最流行的团体。在接下来的多数SpaceRock艺人或团体要么是极简取向，要么反之，偶尔也会混合进Post-Rock（FlyingSaucerAttack、GodspeedYouBlackEmperor！）和IndiePop（Quickspace）的音乐元素。
ChamberPop
ChamberPop的崛起很大程度上是对1990年代另类音乐群落中的Lo-Fi美学的统治地位所作的回应，它从包括BrianWilson、BurtBacharach以及LeeHazlewood的豪华管弦乐演奏作品中吸取养分。ChamberPop部分灵感来自于驰放音乐，但是完全没有讽刺和庸俗在里面，它给予音乐的旋律和制作以一种全新的关注，如巴洛克风格的音乐层次、有着丰富质地的管弦和号角的华丽歌曲。ChamberPop始终实际上是否认了Grunge、Electronica和其它同时期的音乐运动的存在。
Shibuya-Kei
Shibuya-Kei是对日本流行音乐现象的称呼，这种音乐爆发于东京西部的极具时尚的Shibuya购物区，这个地区可以说是汇集了世界上一些最时尚的货源充足的唱片店和服装店。
如果照字面意义去了解Shibuya-kei，那么Shibuya风格是指那些从消费文化中涌现出来的志趣相投的流行音乐艺人，这些年轻的日本人都是在西方流行乐输出下的不断的和令人惊讶的折中主义文化中成长的，其结果就是影像和声幻的空前碰撞，其中出现的带头团体Pizzicato5的音乐就体现了从BurtBacharach的奢华驰放音乐到城市HipHop乐的活力节奏对其产生的全然不同的影响。如果从这种音乐的外在来看，Shibuya-Kei是从现代东方社会景镜中折射成的一流的西方流行乐，其音乐中蕴含了很多的剪切、粘贴技巧，并用新式的令人激赏的方式作出全新的作品。
Shibuya-Kei也是一种非常可爱的流行音乐：其音乐视角往往是那些女子组合所从未停止关注的生活甜蜜和天性直率，这种视角随时代的前进而不断发展，但是它从未脱离于自身的真实。
贯穿并普遍深入在日本文化的复杂的性元素对这种音乐也有许多启迪，并且音乐中的年轻的天真一直就是其令人钟爱的关键因素。
ExperimentalRock
实验摇滚就如同其名字所示的，这是一种能够在音乐上锐意进取的音乐类型，它远远脱离于以往传统流行乐所具有的诸多特性，其中最典型的比如实验摇滚就直接反对标准的“独唱-合唱-独唱”（verse-chorus-verse）的音乐编排。由于实验摇滚的整个目的就是充分释放灵感和进行创新，因此在其中没有硬性的不变的教条，但是它还是具有一些独具的特征：即兴的表演、前卫音乐的影响、音乐中使用各种仪器、晦涩的歌词（或是根本没有歌词）、奇异的作曲结构和节奏，还有就是其潜在的对商业倾向的拒绝。